“泱泱國風·舞動經典”系列的開幕之作——深圳歌劇舞劇院創作的舞劇《詠春》，于4月7日至9日在國家大劇院接連上演5場，座無虛席。觀眾有慕名舞壇“雙子星”導演周莉亞、韓真而來的，亦不乏對本次武術與舞蹈相結合感興趣的，更有行業內的同僚，皆欣然前往。

結果如何？在終場時經久熱烈的掌聲及歡呼聲、朋友圈幾乎同步的圖文刷屏中都有了答案。

演出開場前，屏幕上就打出“這是一部致敬平凡人的英雄故事”——很好地引發了在場觀眾的共鳴。

(資料圖片僅供參考)

該劇運用雙線敘事，分別講述了20世紀60年代香港的市井與武林界、詠春拳創始人葉問師傅踏足并最終立足于此，以及90年代深圳的一群追夢電影人為了心中的熱愛奮力打拼的故事。

整部劇共分六個段落：“立足”“彷徨”“理想”“離別”“困境”“傳承”，敘事遙相呼應，精神則融于一處，具有電影化手法，可見導演的巧思。

兩位編導周莉亞、韓真在《只此青綠》后再次突破以往，更多吸取了電影、舞臺劇、戲曲的多種方式展示舞劇風采。該劇的舞蹈語匯仍以現當代舞為主，最為亮眼的是大量融入的武術動作，武打設計既遵循傳統又新穎別致，且加入了聲光電效果，極大提升了本劇的可觀賞性。

那句“英雄站在光里，而我們，愿是那束光”的題語，亦充分表現出主創人員扎根群眾、為人民創作、立足祖國文化傳承的文藝工作者情懷。

《詠春》服飾的材質，選用了來自佛山的國家級非遺面料——“香云紗”（ 香云紗，又名“響云紗”，本名“莨紗”，廣東省佛山市順德區特產，中國國家地理標志產品。是采用植物染料薯莨染色的絲綢面料，是世界紡織品中唯一用純植物染料染色的絲綢面料，被紡織界譽為 “軟黃金”）。筆者聽聞《詠春》這部劇時，便好奇主創團隊會以何種人物造型展示給觀眾。看到劇照和宣傳短片時，我便被那看似厚重卻又飄逸靈動的黑衫所吸引，直至坐在劇場中，直面角色的一招一式。

陽東霖設計團隊設計的服裝，從詠春拳的葉問到各門派掌門、再到學徒，均著黑衫，但黑色又似有所不同。從觀眾角度看，黑衫在反光度、隨身度方面略有區別，展示武打招式時可以感受到其不同的律動，在視覺上讓黑色有了豐富的層次，著實少見。且此色調的運用在表達“彷徨”“困境”“傳承”段落時格外有力，可以是中國武術文化的傳遞、武林精神的延續，更是時空交錯的回響，亦表達出沉默的深蘊力量。

另一處印象頗深的是“離別”一段。舞者穿著帶有嶺南特色的服飾，上衫下褲，選用香云紗本色赭紅色，頭戴斗笠，緩緩舞于鄉間俗世。這一支舞表現了女人的一生，動作中有具象：勞作、照護、看顧，動作中也有意象：女性群像的刻畫，直至最終歸于生命的另一界。當女性舞者身影漸漸隱去，僅留下懷抱衣衫的葉問時，這不禁令人回味剛剛那攏在腦后的紅繩發辮、松身的長衫、輕揚的褲腳、沉靜的面龐，無不貼合東方女性的勤勞、善良，如水般柔和處世的形象。

筆者一共看了兩場?？吹谝粓鰰r，筆者曾覺得這段有些拖沓，冗長?？吹诙鰰r，發覺這段應是英雄敘事中平凡人的一個縮影，尤指勞動女性群體，此段是必不可少的?？磥恚脛∵€是要欣賞多幾遍，領會方能更多。

如果說劇中的詠春拳可指代武林和站在光里的英雄，那么香云紗則氤氳著煙火氣，是蕓蕓眾生，是平凡的你我。

此外，劇中的“七十二家房客”形象，性格鮮明，衣著各有個性，尤其開場時搭配著俏皮活潑的動作，令人忍俊不禁。群演都能令人印象深刻，著實難得。葉問夫人的服飾，用色上是本劇中最為柔和的，光澤度偏弱，與人物性格極為契合。她出現時連配樂都舒緩了，足夠溫暖，導致后期的離別就顯得愈發哀傷。

同時，楊帆的配樂值得贊嘆。全劇音樂是在歌頌英雄，更是在贊美每一位平凡的小我，且每一段都似和著香云紗的邊角，流暢而富有韻味。其中，尤以主題旋律引人入勝、振奮人心，每每響起總有心潮澎湃、熱淚盈眶之感。上下半場均出現念誦《詠春祖訓》：“勤練習技不離身；養正氣戒濫紛爭；當處世態度溫文；扶弱小以武輔仁”鏗鏘有力，如點題般將中國精神濃縮于此，自強不息，不畏強權，以武輔仁。令人感慨中華文化的傳承已滲透骨血之中，拿不走亦忘不掉。

筆者覺得《詠春》整部劇聚合度強，各段銜接自然流暢，雙線敘事都在肯定著懷揣理想并為之努力拼搏的行為，尤其是體現在改革開放以來的深圳特區，那份“深圳精神”使人人皆為平凡英雄。

該劇框架與細節俱佳，確是近期值得走入劇場觀看的優質精品劇目。而更多精彩，則需要各位觀眾親自去發掘、感受，并留存心中。

（田月舟，作者系北京中山文化交流協會理事）